我今天把ヨルシカ的新专《二人称》从头到尾听了两遍。

第二遍听的时候换了个耳机，发现除了一些新歌之外，那些老歌，比如《ヒッチコック（希区柯克）》，不管是拿不拿的编曲还是suis的唱法对比起《負け犬にアンコールはいらない》中的原版都有了很大的改变，这是让我觉得最喜欢的地方。

“先生、人生相談です”这句最为明显，没有了以前的俏皮清脆，没有了少年特有的好奇和倔强，取而代之的更像是多年后再次与老师坐下来再谈往事的平淡。

这首歌最初发布的时间是2018年4月，到现在已经接近8年整了。这8年里拿不拿也好，suis也好，或者整个ヨルシカ，一定都变了许多。

再过8年，如果我还在听JPOP，如果我再次回来听《二人称》中的《ヒッチコック》，会不会跟今天有不一样的感觉呢？

如果我想的话，我可以写很多早期的YORUSHIKA摇滚歌曲，但我没有。我觉得最没意思的事情就是因为别人想要而创作音乐。现在，只要探索自己想要创作的风格和声音，我就觉得很快乐了。

虽然我不是很能说得清楚为什么我越来越喜欢ヨルシカ(《451》除外)而听yoasobi却越来越少，但我想《火星人》的后记中这段应该是我对比起Ayase更喜欢n-buna的原因之一。

说实话，最近几年ヨルシカ的商曲我听得也没有以前的歌多，但那也只是我不是爵士乐的核心受众。但我觉得更奇怪的点在于，这次的新专《二人称》新曲很多都是爵士/放克，哪怕是老歌的重新编曲也加入了不少的爵士元素，可我依然很喜欢这张专辑中的每一首歌。大概是因为不管n-buna还是我，现在的心境都跟以前有很大的区别吧。

只要拿不拿想，或许他确实可以无限复制2021年之前的自己，但区别在于他已经过了那个年纪了。如果31岁已经结婚、还给妻子写出《向日葵》的他，在现在还写出什么“27岁是摇滚救了我”，“交完房租只剩4000块”这种青春伤痛文学的话，我反而会觉得这个b文青病没救了。一个年纪有一个年纪的取舍，虽说保持初心很重要，但同时固步自封才是对过去的那个意气风发的自己最大的糟践。

当然如果是我，我确实是没救了。